รัฐเซาท์ออสเตรเลียทำการแลกเปลี่ยนกับประวัติศาสตร์ที่ปราศจากการต้องโทษและการก่อตั้งเป็นอาณานิคมที่ “ยิ่งใหญ่และเสรี” มาโดยตลอด ผลงาน 2022 Adelaide Biennial of Australian Art: Free/State ของ Sebastian Goldspink เป็นแนวคิดที่แตกแยกจากประวัติศาสตร์ผู้ตั้งถิ่นฐานในยุคอาณานิคมนี้ แต่มีอะไรมากกว่านั้นอีกมาก มันเป็นการเล่นที่เหมาะสมของคำว่า “ฟรี” และ “รัฐ” และโซนที่อยู่ระหว่างนั้น การระบาดใหญ่ทำให้ความคิดร้อนระอุเกี่ยวกับเสรีภาพและสถานที่ของรัฐ สองปีนี้การ
ผลงานของศิลปินหลายรุ่นจำนวน 25 คนเป็นช่วงเวลาที่สำคัญมาก
งานแรกที่พบคือของยูเครน émigré Stanislava Pinchuk ซึ่งข้อความสลักบนแท่นหินอ่อนเรียกร้องให้มีทางเดินที่ปลอดภัยสำหรับผู้พลัดถิ่น ในการเปิดตัว Biennial มันสะท้อนภาพชีวิตประจำวันในประเทศบ้านเกิดของเธอ ซึ่งเป็นสถานที่เกิดโศกนาฏกรรมในยุคปัจจุบัน
ความเร่งด่วนและความสิ้นหวังสามารถสัมผัสได้ในข้อความสลักเหล่านี้: “โอดิสสิอุ๊สสูญเสียความหวัง”; “[ข้อมูลปกปิด] ไม่ต้องการมาที่เกาะแห่งนี้”
การทำซ้ำครั้งที่ 16 ของศิลปะ Adelaide Biennial ของออสเตรเลียทำให้เห็นภาพของแนวคิดใหญ่ ๆ ที่ล้อมรอบเสรีภาพและความเสมอภาค และความล้มเหลว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับรัฐอาณานิคม
ผู้ชมเข้าสู่ Free/State ผ่านใบเรือนำทางสีส้มสดใสของ Kate Scardifield ที่ประดับประดาด้านหน้าของแกลเลอรี เรานึกถึงความล้มเหลวครั้งใหญ่ของรัฐที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ กะลาสีจะใช้สีส้มตามอัตภาพในกรณีฉุกเฉิน
สำหรับ Scardifield บทบาทของศิลปะคือการทำให้มองเห็นสิ่งที่มองไม่เห็น นิทรรศการของเธอในแกลเลอรี Urgent is the Rhythm เป็นคอลัมน์คลาสสิกที่ทำจากอิฐดักจับคาร์บอน เธอท้าให้โลกพิพิธภัณฑ์พิจารณาว่ามันสามารถจับคาร์บอนได้
งานของ Tom Polo ใน Biennial ตั้งอยู่อย่างตรงไปตรงมาในโซนระหว่าง “อิสระ” และ “รัฐ”: พื้นที่ที่โอกาสเข้าสู่เวที ภาพวาดกึ่งนามธรรมกึ่งนามธรรมขนาดใหญ่ของเขาตั้งอยู่ท่ามกลางผลงานถาวรที่จัดแสดงในหอศิลป์ของออสเตรเลีย เชื้อเชิญให้ผู้ชมค้นหาความเชื่อมโยงระหว่างผลงานของเขากับงานศิลปะในศตวรรษที่ 18, 19 และ 20
ภาพวาดของโปโลในท่วงท่าการแสดงละครท้าทายให้มองง่าย
จากนั้นนาฬิกาของเขา (สิ้นสุด/ระหว่าง) นั่งอยู่ตรงกลางบนผนังสีน้ำเงินขนาดใหญ่ในพื้นที่ส่วนกลางของแกลเลอรี ค่อนข้างเหมือนกับนาฬิกาในสถานีกลางทั่วไป แต่ต่างจากนาฬิกาที่เชื่อถือได้ตรงที่เขาตั้งโปรแกรมไว้สำหรับการกระทำแบบสุ่ม
บางครั้งก็เป็นนาฬิกาอะนาล็อก บางครั้งก็เป็นหน้าปัดนาฬิกาพูดได้ หากคุณตั้งใจฟัง คุณจะได้ยินด้วยซ้ำว่ามันตั้งคำถามถึงการดำรงอยู่ของมันว่า “เหลือเวลาอีกไม่มากแล้ว”
ชีวิตออนไลน์ของเรา
หนึ่งในผลลัพธ์ที่แพร่หลายที่สุดของชีวิตภายใต้การแพร่ระบาดคือการสื่อสารผ่านการประชุมผ่านซูม Write Me ของ Julie Rrap ตอบสนองต่อภาพใบหน้าที่ Zoom สื่อถึง และปรากฏการณ์ของผู้คนที่ซ่อนอยู่หลังแป้นพิมพ์ แป้นพิมพ์ของ Rrap กลายเป็นใบหน้าของศิลปินที่บิดเบี้ยว 26 แบบ หนึ่งอันสำหรับแต่ละตัวอักษร
เมื่อเราถอยไปที่หน้าจอ เราสูญเสียสัญญาทางสังคมของการสื่อสารในที่สาธารณะ
ในช่วงที่เกิดโรคระบาด ผู้คนหันไปใช้อัลกอริธึมไร้ใบหน้าอย่าง Google เพื่อตอบคำถามที่ร้อนใจในชีวิต ดังนั้นใน Open Channels Kate Mitchell จึงสร้างหน้าจอการประชุมทางโทรศัพท์ที่มีนักจิตวิทยาเก้าคนจากโลกวิญญาณตอบคำถาม 83 ข้อ
นิทรรศการละคร
มือภัณฑารักษ์ของ Goldspink ชายชาว Burramattagal มีความละเอียดอ่อนใน Free/State บทสรุปของเขาต่อศิลปินเพื่อสำรวจแนวคิดเรื่องเสรีภาพ รัฐ และทุกสิ่งในระหว่างนั้น นำไปสู่การเดินทางเชิงปรัชญาโดยกลุ่มศิลปินที่มองจากภายในระหว่างการปิดเมืองหลายครั้งระหว่างการแพร่ระบาด
Angela Valamanesh หันไปที่สวนของเธอและพบความงามและความยืดหยุ่นในหนามของดอกกุหลาบของเธอในสวนของ Morticia; Hossein Valamanesh เปลี่ยนกรวดในครัวเรือนให้เป็นกลุ่มดาวสีทองที่มีมนต์ขลัง
Reko Rennie ศิลปินชาว Kamilaroi หันมาใช้รถ Holden Monaro สีชมพูสดใสที่ได้รับการบูรณะใหม่เพื่อเดินทางรอบเมืองแห่งการเริ่มต้นสู่คุณค่าทางวัฒนธรรมของเขา การเดินทางครั้งนี้เกิดขึ้นท่ามกลางซาวด์สเคปที่น่าทึ่งของศิลปิน Yorta Yorta Deborah Cheetham ซึ่งดนตรีผสมผสานกับภาษา Kamilaroi เพื่อเป็นเกียรติแก่คุณย่าของ Rennie ผู้ซึ่งไม่สามารถมีอาชีพทางดนตรีได้
แม้แต่องค์ประกอบที่น่ายินดีของความโกลาหลก็ปรากฏขึ้นในการแสดงเสียดสีเปิดเรื่องโดย Loren Kronemyer และ Pony Express ใน Abolish the Olympics ซึ่งเธอแสดงกีฬาโอลิมปิก 33 รายการในหนึ่งชั่วโมง ที่นี่ Pony Express อธิบายตัวเองว่าเป็นนักยกน้ำหนักที่มีความยุติธรรมทางสังคมซึ่งมีเป้าหมายคือการเปิดโปงการทุจริตต่อหน้าที่ทางเศรษฐกิจของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก
